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绘画离我们究竟有多远

时间:2018-07-09 20:27来源:书画英雄 作者:王富强 点击:
在大家的眼里,绘画和我们的现实生活好像非常遥远。我原来也是如此。由于我酷爱书法,到书店购书,看到书法方面的书籍,都是精挑细选,买回去一大摞一大摞的,从不吝啬。看到绘画方面的书籍,从来没有再看第二眼过。因为对绘画的认识比较少,缺乏感觉,也就
    在大家的眼里,绘画和我们的现实生活好像非常遥远。我原来也是如此。由于我酷爱书法,到书店购书,看到书法方面的书籍,都是精挑细选,买回去一大摞一大摞的,从不吝啬。看到绘画方面的书籍,从来没有再看第二眼过。因为对绘画的认识比较少,缺乏感觉,也就对它打不起精神。我看周围的许多朋友也是如此。这就是我对绘画的原始印象和态度。后来的一次偶然的机会,使我和绘画结下了不解之缘。
 
 
    2008年下半年,我被抽调到国务院扶贫办帮助工作。该过春节的时候,我看到单位发的一本台历,上面每月的页面上都有一幅国画。我感到画家画的很好。就挑出来一幅三羊开泰图,在一张旧得发黄的草纸上临了一幅。使我没有想到的是,居然临的以假乱真。我当时感到特兴奋。我还能画画?不可能吧!我就把我临的画挂到我办公桌对面的墙上自我欣赏。心里有一种莫名的得意。后来我又到画家朋友任光彬家,仔细看他画了整整一天的画。自此,我就到潘家园古玩城买来笔墨纸砚,到书店买了一大堆绘画方面的书籍,趁每天晚上休息之前,临了很多名画。大约有半年的光景,我每天都是画画画到凌晨3、4点。从来没有感觉到疲倦。那一年,我实际上已经43岁。这究竟咋啦。我也感到奇怪。正是在这个时候,我对绘画的认识发生了很大的转变。
    我感到绘画离普通民众并不像想象的那么遥远。
    我主要从中国画的传统意义,作了粗浅的考证。发现传统的理论,对绘画的定义都比较高古,生涩难懂。历史上,绘画之于民众特别亲近。只是到了现代,绘画才与普通民众渐行渐远。
 
 
    在今天,我们还可以看到公元前后的绘画,已经历时2000多年。可是,它是画在墙上的。当时应该是很普遍的事,后汉到三国,壁画在私人住宅、官邸厅堂中比较盛行。这样的情形一直延续到中唐。在张彦远《历代名画记》中,证实着中古以前的画家,大部分精力都耗费在壁画上面了。因为中国的建筑不像欧美的寿命长,很少见到百年的建筑,千年古建筑更是凤毛麟角。这些绘在墙上的壁画,都随着建筑物的消失而消失了。至今能保存的,只有在中国西北部的石窟和古墓里可以看到一些。包括甘肃的敦煌、山西大同、河南龙门、山东云门山等等。这之前,真正意义的中国绘画,还没有完全形成。但他已经于民众的生活比较接近。到了十世纪五代的时候,造纸业的兴起,使得纸画盛行,北宋时用绢仍相当多,到南宋时才迎来纸画盛行的局面。及至明清自安徽的宣纸被认为是绘画的优良材料之后,几百年来中国画才得以发展和传承。
    遗憾的是,随着工业文明的扑面而来,随着现代摄影技术的渗透,原来很多绘画题材正在渐渐退出我们的视线。比如连环画、版画、年画、漫画、蜡笔画、硬笔画等等,离我们愈来愈远。取而代之的是铺天盖地的招贴画、照片、动漫、电子荧屏等等。以其更加刺激的观感进入人们的视野。连我就曾经认为绘画是多余的。现代文明的到来,使中国绘画迎来前所未有的挑战。
    再者,教育体制的改革,把美术与普通教育很早就分离开来 ,只有在幼儿园和大学的专业美术院校,才有专业的美术课。这在一定程度上消化了知识阶层、精英阶层对美术的精神追求。小平同志曾经说过,改革开放以来中国最大的失误是教育。美术之于教育,形成了从小学到初中、高中、大学的全部空白,只把美术围困于美术院校,是不利于中国绘画蓬勃发展的体制原因之一。这一局面已经延续30多年,助推了绘画的边缘化趋势。
    还有,中国绘画、书法进入市场之后,尤其是书画拍卖市场的形成,使书画市场迅速形成趋利、迷信名家、热钱炒作的混乱局面,一时间鱼龙混杂、泥沙俱下。中国的所有拍卖市场拍卖的作品几乎全部是当代几个名家的,拍来拍去,就是那几个画家的,一些垃圾作品被炒到天价。这样使正在成长的书画家群体和书画市场蒙上了一层灰尘。在一定程度上也减弱了理性群体对绘画、书法的敬畏之心。甚至弃画笔而经商。我就有这样一个非常要好的朋友,是天津美院的高材生。绘画功底特别深厚。现在放弃了绘画,转而开书画拍卖行了。这样的群体已不是少数。
    加之,整个中国社会处于一个千载难逢的转型时期。政治、经济、文化、道德、社会处于彻底变革的关键点上。很难让更多的人接近或参与到绘画这个领域。
    这么低调的认知中国的绘画,是不是就意味着绘画会慢慢的淡出我们的视野。不是的,实际情况则恰恰相反。
    这是为什么呢?
 
 
    从历史的角度看,政治、经济的繁荣,往往和文化的繁荣是结伴而行的。诚然,中国的绘画水准,还是受几千年前的儒家道家等国学水准的支配。虽然西洋之风吹了好多年,但大多数负责任的画家,还是在传统的基础上,优化了中国画的缺陷,创造了可圈可点的惊人成就,西洋画永远也取代不了中国画。在此方面,徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、吴冠中等一代大师的绘画成就就可以为此佐证。在这个政治、经济空前发达的盛世,绘画这一国之瑰宝肯定会大放异彩。
    就从山水画来理解,实际上有很多传统的国学成分,比如阴阳学说在绘画中的运用,就非常微妙。一块山石里面,阴极生阳、阳极生阴、阴中有阳、阳中有阴,按照阴阳法则同样可以画出非常好的山水画。置身当下,很多美好的东西有待我们去发现。只要去观察、去体会,很多美好的东西都在我们身边。一座漂亮的洋房,入画很不协调。一座破旧的草屋,却十分入画。这本身就是自然赋予人类的视觉盛宴。美好是一种感觉,美好的东西实际上很平凡,但绝不平庸。对美好的东西视而不见,是对感觉资源的浪费。美好的感觉,是走进绘画的不竭的源泉。我们并不缺乏素材和相关资源。我们距离绘画并不遥远,只是没有很好的去拥抱它、感知它、创造它。如果哪一天你突然邂逅了绘画,感觉真的很美。
 
 
 
【作者档案】
    王富强, 1965年4月生,河南省淮阳县人。其长期在行政工作之余,潜心于对书画的感悟与实践。在书法方面,钟于二王,紧逐米、张、褚、孙,博采众长,甚是自如。其作品参加全国书法大赛多次获奖,并被多家博物馆收藏。其绘画源于书法,取之传统,不拘古例,自然天成。即有传统文人画的风韵,又有西洋画的细腻与天真,尤其是其创作的山水画都大胆追求水墨的飘逸、空灵与清新。其绝大多数作品无不以厚重、拙朴、阔大而与明清文人画的风格相左右,从而创造出了博广、深遂、气象万千的创作风格。
 
(责任编辑:一远)
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